𝗖𝗵𝗮𝗽𝗶𝗺𝗮𝗿𝗰𝗮: 𝗟𝗼𝘀 𝗴𝘂𝗮𝗿𝗱𝗶𝗮𝗻𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗺𝗲𝗺𝗼𝗿𝗶𝗮. Leopoldo Mercado Zegarra

 Durante una breve visita a Abancay Leopoldo Mercado Zegarra tuvo a oportunidad de entrevistar y compartir con los hermanos Caytuiro, integrantes del afamado grupo, quienes generosamente compartieron sus experiencias para esta crónica que nos permite apreciar el valioso trabajo de renovación dentro de la tradición que ellos hacen.  Si el Conjunto musical Chapimarca, es valiosa muestra del  dinamismo estético del huayno y normas afines, lo es también la corriente de critica musical -acaso también política y cultural-  que  se va generando en diversas provincia y distritos del interior. No es casual que Leopoldo haya terminado la entrevista casi en el estribo del carro que lo llevaría a su lugar de residencia. Tanto la musica  como el leguaje crítico que lo acompaña, está en buje camino. Gracias Leopoldo, esperando que regreses al lugar para que nos cuentes de los nombres pintorescos fe los tragos. Cracias  hermanos Caytuiro.

𝗖𝗵𝗮𝗽𝗶𝗺𝗮𝗿𝗰𝗮: 𝗟𝗼𝘀 𝗴𝘂𝗮𝗿𝗱𝗶𝗮𝗻𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗺𝗲𝗺𝗼𝗿𝗶𝗮

𝑼𝒏𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒄𝒊ó𝒏 𝒊𝒏𝒆𝒔𝒑𝒆𝒓𝒂𝒅𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒍𝒐𝒔 𝒋ó𝒗𝒆𝒏𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒈𝒓𝒂𝒏𝒕𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝑪𝒉𝒂𝒑𝒊𝒎𝒂𝒓𝒄𝒂 𝒎𝒆 𝒑𝒆𝒓𝒎𝒊𝒕𝒊ó 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒖𝒃𝒓𝒊𝒓 𝒒𝒖𝒆, 𝒅𝒆𝒕𝒓á𝒔 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒎ú𝒔𝒊𝒄𝒂, 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆 𝒖𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒔𝒐 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒖𝒏𝒅𝒐 𝒄𝒐𝒏 𝒍𝒂 𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒊𝒅𝒂𝒅, 𝒍𝒂 𝒊𝒏𝒗𝒆𝒔𝒕𝒊𝒈𝒂𝒄𝒊ó𝒏 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒚 𝒍𝒂 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒄𝒊ó𝒏 𝒅𝒆 𝒍𝒂𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒅𝒊𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒂𝒔.

Ingresamos a un pequeño y acogedor local ubicado en las inmediaciones de la plaza Micaela Bastidas, en la ciudad de Abancay. La tenue iluminación dificultaba distinguir los rostros de quienes ocupaban las mesas. A la luz de las velas, los asistentes degustaban infusiones de nombres picarescos y conversaban como quien comparte un secreto al amparo de la oscuridad. Bromeamos sobre el ambiente íntimo y casi romántico del lugar antes de acomodarnos en una mesa al fondo.

Cuando llegó la carta de bebidas, mi contertulio elogió la temática del establecimiento y destacó la atmósfera que había logrado crear. La observación fue interrumpida por una joven trabajadora que se acercó con una sonrisa algo incómoda.

—Disculpe, señor. En realidad, se ha ido la luz, pero ya están lo están reparando.

La aclaración nos provocó risas inevitables. Entre bromas retomamos la conversación y nos entretuvimos revisando los llamativos nombres de las infusiones. Poco a poco la charla derivó hacia asuntos más serios y terminamos escuchando el testimonio de una joven política regional que describía con evidente desaliento las limitaciones de su gestión, la fragilidad institucional y la escasa voluntad de algunos funcionarios para impulsar cambios.

—Es difícil obtener resultados cuando una es joven, mujer y no está alineada con el oficialismo —dijo bajando la mirada hacia la mesa—. Entré con toda la buena intención, pero los muros que levantan quienes toman las decisiones y sus aliados son infranqueables.

Mientras la escuchaba, no podía evitar pensar que resultaba triste que la frustración, la decepción y el desencanto terminaran siendo el saldo de una joven que había llegado a la política con la intención de transformar su entorno. Más aún en una región donde los consensos y las voluntades compartidas son indispensables para enfrentar la pobreza y las brechas que todavía se sienten en la vida cotidiana.

El regreso repentino de la electricidad disipó el misterio que la oscuridad había tejido alrededor de nuestra conversación.

En ese momento sonó el teléfono de la autoridad que nos acompañaba. La llamada anunciaba que los integrantes del Conjunto Musical Chapimarca finalmente estaban cerca. Miré el reloj para calcular mis tiempos. Dejamos por un momento los temas trascendentes y volvimos a las infusiones, a sus aromas y a sus extravagantes nombres.

No habíamos terminado de ordenar una segunda ronda cuando una joven apareció tímidamente por la puerta. Era Yameli Caytuiro. Detrás de ella ingresaron sus hermanos Aracely y Brayansh. La consejera regional nos los presentó y explicó que también habían llegado a Abancay para recibir un reconocimiento como personajes destacados de la región.

Tras los saludos de rigor y las presentaciones, la voz de Yameli se abrió paso.

—Disculpen que no llegáramos a tiempo a la ceremonia. El vehículo en el que viajábamos sufrió un percance en una hoyada, a unos quince minutos de Curahuasi.

Aracely completó el relato.

—Ingresamos por una zona donde están realizando trabajos de mantenimiento en la carretera. El vehículo quedó detenido en medio de un riachuelo y el motor dejó de responder.

—Tampoco teníamos señal para comunicarnos —añadió Yameli—. Pedimos ayuda a quienes pasaban por el lugar y logramos sacar el vehículo a un costado. Algunos incluso nos advertían que, si llovía durante la noche, el riachuelo podía crecer y el carro terminar aguas abajo.

La anécdota fue narrada entre risas, como suelen contarse las dificultades una vez superadas. Así comenzó una conversación que se prolongó entre preguntas, recuerdos de viaje y comentarios sobre la música. Mientras los escuchaba, comprendí que detrás de cada presentación artística existe una historia invisible para el público: horas de viaje, contratiempos, sacrificios, incluso lagrimas y esfuerzos que rara vez llegan al escenario.

Sin embargo, lo que más llamó mi atención no fue el incidente del camino, sino la profundidad con la que hablaban de su trabajo.

Escucharlos era descubrir que Chapimarca no es únicamente un conjunto musical. Hablaron de géneros, ritmos, tempos, instrumentación, recopilación musical y producción audiovisual con una naturalidad que revelaba años de estudio y observación. Lejos de limitarse a interpretar canciones, parecían empeñados en comprender la lógica profunda de la música tradicional grauina.

La conversación transitaba con naturalidad entre el huayno, la balada, el blues y el rock, etc. Hablaban de cada género con rigurosidad, pero sin perder cercanía.

—El rock tiene ciertas similitudes en el tempo con el wakataki —explicaba Brayansh mientras desarrollaba comparaciones entre estilos musicales aparentemente distantes.

Me llamó particularmente la atención la forma en que describían su aprendizaje. Mencionaban encuentros, conversaciones y largas jornadas compartidas con reconocidos músicos peruanos. Entre ellos citaron a Ronald Contreras, Diosdado Gaitan, Fredy Ortiz (Ushpa), Julia Valenzuela y una interminable lista de quien habían recibido valiosas explicaciones sobre los distintos estilos de huayno que existen en las regiones y provincias del país, las particularidades de su interpretación y las formas en que cada territorio imprime su sello a la música.

Escucharlos era descubrir que Chapimarca no construía su propuesta únicamente desde el talento o la inspiración. Había detrás un paciente trabajo de observación, estudio e investigación que pocas veces resulta visible para el público.

Aracely relató entonces las exigencias que implica la producción audiovisual de sus videoclips. Para ellos no basta con grabar una canción; también buscan capturar el paisaje, el contexto y la esencia cultural que acompaña a cada interpretación.

Una de las historias que compartieron ilustraba con claridad aquella forma de entender su trabajo. Para la grabación de uno de sus videoclips tuvieron que caminar cerca de diez horas junto a su equipo de producción para llegar a un cerro específico de la comunidad de Chapimarca. No era el camino más corto ni el lugar más accesible. Se trataba de un apu venerado por la comunidad, un espacio donde se realizan ofrendas a la Pachamama y que forma parte de la memoria colectiva de su pueblo.

—Podíamos grabar en otro lugar —comentó Aracely—, pero queríamos que fuera ese Apu.

La respuesta parecía sencilla, pero encerraba toda una filosofía de trabajo. Comprendí entonces que para ellos la música no se limitaba a las melodías o a las letras; también habitaba en los paisajes, en las montañas tutelares y en los símbolos que sostienen la identidad de una comunidad.

—Diez horas caminando para llegar a este cerro —recordaba entre risas las quejas de uno de sus productores—. Y cuando llegamos, me dijo: “Todos los cerros son iguales”.

Aquella no había sido la única ocasión en que el afán por capturar una imagen los había llevado a enfrentar contratiempos. Recordaron también una grabación planificada en el mirador de Tres Cruces, en Paucartambo. Habían partido de madrugada con la intención de registrar el amanecer. Sin embargo, una descoordinación separó al equipo: mientras ellas aguardaban la salida del sol en uno de los miradores, el resto permanecía en otro punto de la montaña. El amanecer llegó, la luz hizo su trabajo y la grabación tuvo que postergarse.

Lejos de la frustración, contaban el episodio con humor. Quizá porque detrás de cada producción artística ya habían aprendido a convivir con la incertidumbre de los caminos, los horarios y las distancias.

Entre risas recordaron también la vez que, durante la pandemia, extraviaron un maletín con equipos de producción valorizados en una suma considerable. La búsqueda terminó involucrando denuncias policiales, largas caminatas y una serie de situaciones tan improbables que concluyeron compartiendo el viaje de regreso con las mismas personas que inicialmente les habían generado inconvenientes. Narraban el episodio con tal naturalidad que parecía una escena extraída de una película antes que un recuerdo real.

La precisión de sus observaciones, la claridad de sus argumentos y el profundo conocimiento que demostraban sobre la música y la cultura andina parecían ir mucho más allá de lo que uno esperaría de personas de tan corta edad.

De vez en cuando nos mirábamos en silencio quienes compartíamos la mesa. Todos parecíamos llegar a la misma conclusión: aquellos tres hermanos habían asumido una responsabilidad inusual para su edad.

Más que hacer música, se habían propuesto preservar una memoria colectiva.

A pesar de la juventud de sus integrantes y de las limitaciones que muchas veces enfrentan los artistas provenientes de comunidades rurales, Chapimarca había logrado proyectar su trabajo más allá de las fronteras de Apurímac, alcanzando escenarios y públicos de distintas regiones del país. Sin embargo, en ningún momento percibí en ellos la actitud de quien ha alcanzado una meta. Por el contrario, hablaban de la música como una tarea permanente, como una responsabilidad que todavía estaba en construcción y con la humildad de seguir aprendiendo.

—Queremos dejar un legado y un rumbo definido para los nuevos artistas —afirmó con convicción la mayor de las cantantes.

Fue entonces cuando comprendí que su compromiso trascendía los escenarios. Entendían la tradición no como una herencia destinada únicamente a la admiración, sino como una responsabilidad que debía ser estudiada, protegida y transmitida.

Me habría gustado prolongar aquella conversación durante algunas horas más. Sin embargo, el vehículo que debía llevarme de regreso a mi provincia estaba próximo a partir y me vi obligado a despedirme.

Ya en el asiento del copiloto, mientras la serpenteaba la angosta carretera bajo la oscuridad de la noche, seguía pensando en ellos.

Muchos artistas asumen compromisos con su cultura y con su identidad. Sin embargo, pocos lo hacen con una convicción tan clara y una entrega tan profunda.

Espero volver a coincidir con ellos algún día y continuar esa conversación que, para mi fortuna como observador y para mi desgracia como interlocutor, quedó inconclusa.

Fotografias: Pagina Facebook Chapimarca